Szukaj
Jak przebiegły festiwale fotograficzne w roku 2020, a jak będą się odbywać w tym? Odpowiada
Jak zachować płatek śniegu na przyszłość? Czy ze śnieżynki można wyczarować biżuterię? Ile czasu zajmuje wyhodowanie ładnego kryształka śniegu w laboratorium? Odpowiedzi na te pytania udzielił fizyk Kenneth G. Libbrecht, z którym rozmawiała
O Japonii, podróżach w czasie, archiwum fotograficznym oraz ich najnowszej wystawie w krakowskim Muzeum Manggha z Wojtkiem Wieteską i Anią Diduch rozmawia
Prowokacja miała prowadzić do zmiany w widzu – mówi o kultowym fotografie dr Matthias Harder. Z Harderem – dyrektorem Fundacji Helmuta Newtona w Berlinie oraz z Markiem Żydowiczem, współkuratorem wystawy „Lubię silne kobiety” w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu rozmawiają
Trzy wystawy, trzy artystki i trzy różne spojrzenia. Kobiety w polskiej sztuce: nieobecne czy niedostrzegane? O ich niełatwej pozycji pisze
Jak się wysysa powietrze z wystawy? Kiedy rodzina z komórki społecznej zmienia się w klatkę? Jak się oswaja ludzi i jak się ich tresuje? Jak się odnosi sukces, robiąc sztukę, która jest nieprzyjemnie prawdziwa? I dlaczego trzeba znaleźć dziś czas dla Joanny Piotrowskiej – zastanawiał się na jej wystawie „Zaduch”
Czy wojna 1920 r. odzyska swoją zapomnianą tożsamość wizualną? Wystawę „Fotorelacje. Wojna 1920” w Muzeum Narodowym obejrzała dla „Przekroju”
Książkę Dyby i Adama Lachów „Rewizje” recenzuje
Anna Atkins, autorka pierwszego albumu fotograficznego w historii, przez ponad sto lat pozostawała anonimowa. Dziś jej błękitny świat znów odzyskuje blask. Sylwetkę brytyjskiej botaniczki przedstawia
Trzy słynne zdjęcia Ziemi przypomina i komentuje
Pojekt Balaramy Hellera Zero at the Bone oferuje spojrzenie na pierwotne życie gadów w Parku Narodowym Everglades z niesamowitej perspektywy. To miejsce chętnie fotografowane, lecz artysta podchodzi do swojego zadania w sposób zupełnie wyjątkowy: robi zdjęcia w ciemności, kiedy znajome kształty znikają. Fotograf czerpie z „symbolizmu i poetyki dotyku”, by ukazać mglistość relacji między drapieżnikiem a ofiarą.
Homoerotyczne wątki zawarte w pracach Przemka Branasa rozbijają mit górnika jako pomnika maczyzmu, ikony wąsko rozumianej siłowej męskości.
Fotografie Weroniki Izdebskiej wykonane przez artystkę na północy Islandii w latach 2016–2019.
Jakub Rybicki, Widmo Brockenu, masyw Skuty w Alpach Kamnickich, Słowenia, 2019 r.
W powstającej właśnie serii After Hours Sophie Thun ponownie wykorzystuje swoje ciało jako narzędzie do badania i podważania utartych idei. Artystka fotografuje się w pokojach hotelowych, które zajmuje przy okazji pracy nad projektami innych twórców.
Seria zdjęć Kamila Pierwszego przedstawiająca proces, w którym szeroko rozumiana seksualność/zmysłowość wykracza poza obręb jednostki.
Afterlife to wizualny dialog prowadzony między fotografiami Szymona Rogińskiego a ponadczasowymi strukturami w pracach Katarzyny Korzenieckiej.
„Cliffhanger” to prace z najnowszych projektów Weroniki Gęsickiej – „Holiday”, „Cocoon” i „Smash”, oparte na archiwalnych fotografiach z banków zdjęć. Stanowią próbę uchwycenia napięć i lęków, z którymi musimy się obecnie zmierzyć.
Włostowska czerpie formalne inspiracje z powojennego wzornictwa przemysłowego tworzonego przez kobiety-projektantki, analizując przy tym znaczenie tkaniny dekoracyjnej w przestrzeniach kuchennych jako hiperboli kobiecych emocji, projekcji i kreacji.
Anna Atkins, autorka pierwszego albumu fotograficznego w historii, przez ponad sto lat pozostawała anonimowa. Dziś jej błękitny świat znów odzyskuje blask. Sylwetkę brytyjskiej botaniczki przedstawia Maciej Świetlik. Czyta Maciej Nawrocki.
Jubileuszowa edycja odbędzie się w dniach 1-4 października.
Co kryje się za potrzebą posiadania i katalogowania fotografii? Czy kolekcjonowanie może przerodzić się w obsesję? Co stanowi o wartości fotografii, które chcemy zatrzymać przy sobie? Spragnionych obcowania z kulturą poza siecią, Fotofestiwal zaprasza do Łodzi między 6 a 23 sierpnia.
Jak co roku w Krakowie odbywa się Miesiąc Fotografii. Od 26 czerwca wystawy będą otwarte dla publiczności nie tylko w tradycyjnej formule, ale również online.
Już od dziś w warszawskiej Galerii IFF można oglądać wyjątkową wystawę pokazującą rozwój polskiej mody na przestrzeni ostatniego stulecia, a na niej fotografie m.in. artystów związanych z „Przekrojem”.
Jak fotografia pokazuje to, co niewidzialne? „Supernatural/Nadprzyrodzone” to tytuł tegorocznej edycji Fotofestiwalu. Od 13 czerwca, a w tym roku – dłużej niż zwykle. Poleca
Wybór zdjęć Tadeusza Sumińskiego, m.in. z jego zagranicznych podróży do Mongolii czy Maroka, można oglądać do połowy maja w Galerii Fundacji Archeologia Fotografii. Prezentowane fotografie są ważnym ogniwem między wczesną fotografią uliczną a późniejszą pracą pejzażową. Wystawa odbywa się w 10. rocznicę śmierci fotografa.
Fotografie Mandy Barker to spełnienie marzeń ekologicznego aktywisty o sztuce zaangażowanej – forma, której perfekcji nie można podważyć, i globalny problem, który mogą nagłośnić. Tymczasem ich istnienie jest przede wszystkim skandalem – i tym skłaniają do myślenia. O wystawach „Zupa” i „Poza nurtem” na 17. Fotofestiwalu w Łodzi pisze
Tutaj centralnym i finalnym punktem działań jest obraz – o wystawie w Fundacji Archeologii Fotografii pisze
Są miejsca i ważne imprezy, które wypada odwiedzić co roku – o festiwalu fotografii we włoskiej Cortonie pisze
Do galerii się idzie kontemplować, podziwiać. Bo żeby wystawę obejrzeć, wiadomo – trzeba przyjść później, bez tłumu. Wyjdźmy z galerii, w ogóle idźmy ulicami miasta. A tu z bramy, obok okna, na ogrodzeniu, na murze, po drodze – czarno-biała fotografia – o Without a gallery if necessary pisze
